Hallelujah est un concept de cirque queer concernant la religion, et l’importance de choisir la bienveillance aux vues de nos différences ou croyances. La religion est un sujet sensible pour beaucoup dans la communauté LGBTQ, ce film offre une réflexion sur la lutte, et le rejet que souvent nous ressentons.

Le film est issu d’une performance courte qui se propose d’explorer les crises intérieures des hommes face à l’acceptation de leur part féminine.

Sur ma peau est le projet d’un film de danse et de photographies réalisées en milieu carcéral. Il s’inscrit dans un parcours élaboré autour d’ateliers chorégraphiques et d’arts plastiques menés en prison avec des détenues de la Maison d’Arrêt de Nice. Éric Oberdorff a souhaité accompagner les détenues dans un travail de recherche artistique et d’inventaire sur leurs corps, mettant en scène les mouvements inventés tout au long des ateliers, s’intéressant à leurs cicatrices et leurs tatouages comme éléments singuliers porteurs d’identité et de mémoire des parcours individuels.

Vikken est transgenre. Il s’apprête à prendre des hormones pour la première fois. Il enregistre sa voix qui va disparaître, et convoque les figures du passé du monde entier pour un dialogue intime avec lui-même.

Andy Lin en inversé, le film s’empare de la question du genre. En tant qu’humains, nous sommes sans cesse confrontés à la catégorisation stéréotypée. L’identité est une question multifactorielle. Le film met en scène la beauté et la force d’un jeune homme qui tente de trouver sa place dans un monde de 7 milliards d’humains.

Après des décennies à dissimuler ses élans féminins, un danseur connu fait son coming out et challenge ainsi les conventions. Il poursuit sa passion pour le flamenco, vêtue en femme, dans une société conservatrice aux traditions culturelles rigides. Le film est l’histoire de Manuel Liñán, un artiste espagnol qui a créé une performance cathartique avec six autres hommes pour, sans retenue, partager leurs tendances au travestissement, un secret bien gardé depuis plus de trente ans.

Wolf a été tourné dans le superbe paysage automnal écossais avec un casting qui couvre trois générations. Au cœur de l’histoire, le jeu entre être guidé vers le bon chemin dans la vie par les générations plus âgées, et le besoin de créer le sien. Non pas pour dégrader la vertu du conseil donné par les autres, mais pour reconnaître que fondamentalement, nous devons faire nos propres choix. En utilisant l’imagerie bien connue du conte de fées et les bonnes mœurs du folklore, le film donne de l’espace aux interactions et connexions entre les communautés intergénérationnelles et les familles.