Plier, déplier, replier
Une programmation Ciné-Corps × Quartiers Danses qui célèbre la scène de danse québécoise et ce festival œuvrant pour le développement chorégraphique à Montréal depuis 24 ans. Des écritures chorégraphiques issues du hip hop, de la danse contemporaine, de la scène burlesque et de la danse traditionnelle nous projetant dans une faille temporelle où toutes les réflexions sont encore possibles. Nous pourrons découvrir les artistes autochtones et leurs dernières créations dans le film de danse, mixant ainsi les générations et les esthétiques. Notre invité sera Rafik Hubert Sabbagh, Directeur général et artistique du festival Quartiers Danses qui nous parlera de la création foisonnante au Québec.
VANISHING POINTS
Marites Carino, 2015, 6’
Comme deux molécules s’influençant à leur insu dans l’espace et se croisant brièvement, des danseur·euse·s de hip-hop conceptuel entrent en collision et partagent des instants fugaces de synchronicité intime. Aspirés dans une faille temporelle chorégraphique, les spectateur·rice·s réalisent peu à peu que les choses ne sont pas telles qu’elles paraissent dans cette œuvre de Tentacle Tribe.
MAMI ORIGAMI
Marites Carino, 2017, 7’
Ce court métrage de danse pour la caméra présente une adaptation de la pièce scénique Origami Mami de la chorégraphe-interprète Emmanuelle Lê Phan. Origami Mami évoque la transformation et la nature complexe, faite de multiples strates, de l’être. Inspiré par l’art japonais minutieux de l’origami, le film de danse en reprend la géométrie et la complexité des plis. Chorégraphié et interprété par Emmanuelle Lê Phan (Tentacle Tribe), avec Victoria Mackenzie et Marie-Reine Kabasha, le trio voit ses mouvements évoluer d’une simplicité épurée vers une extrême complexité.
SMUDGE
« Une pratique utilisée par de nombreux peuples autochtones consistant à brûler des plantes médicinales et à se plonger dans la fumée. Elle est utilisée pour nettoyer, apporter une bonne énergie, dissiper le négatif, se connecter avec nos ancêtres et la Terre. »
Deux générations, le passé et le futur. La force de la tradition, l’isolement du monde contemporain. Rejoint par le sang, rejoint par la Terre. Cette connexion peut-elle surmonter le vide?
Chorégraphe Barbara Diabo Kaneratonni
Réalisatrice Pepper O’bomsawin
Interprètes Barbara Kaneratonni Diabo, Emily Kahente Diabo
2020 5 min20
PIDIKWE
Présentant des femmes autochtones de générations diverses, Pidikwe intègre danse traditionnelle et contemporaine dans un tourbillon audiovisuel qui se situe aux frontières du cinéma et de la performance, quelque part entre le passé et l’avenir.
Réalisation et scénario: Caroline Monnet
Interprétation: Joséphine Bacon, Aïcha Bastien N’Diaye, Catherine Boivin, Catherine Dagenais-Savard, Emilie Monnet, Caroline Monnet
2025, 10 mins
Bande annonce https://vimeo.com/1039303887
ČIŠƐT
Cameron Fraser-Monroe, 3’
Produit par Winnipeg Summer Dance Collective and Artists Climate Collective.
Le court film de danse nous rappelle avec humour que les désaccords entre les Peuples Premiers au sujet des territoires ne diminuent en rien notre droit inhérent à ceux-ci.
PULSE – extraits des épisodes avec des artistes québécois : Keenan Simik Komaksiuitisak, Loulou La Duchesse de Rière, Soleil Launière, Barbara Diabo
Pulse est une série de variétés en treize épisodes qui met en lumière le lien indéfectible entre les peuples autochtones du Canada et l’art de la danse. On y découvre comment des danseur·euse·s autochtones révolutionnent l’art du mouvement à travers différentes traditions et styles. Chaque artiste a un parcours. Chaque danse transmet une émotion. Ensemble, elles portent un pouvoir d’union et de guérison.
2022 28’