L’éclectisme de Michael Jackson s’illustre dans une discographie complexe, qui s’étire du funk au rock, allant jusqu’au disco et au rap. Des témoignages de son fidèle professeur de chant Seth Riggs révèlent qu’il pratiquait aussi des airs lyriques, avec un goût particulier pour l’opéra français du XIXe siècle. Il aurait même songé enregistrer ses interprétations avant d’y renoncer, probablement à cause d’un inconfort avec la langue française.

« Pourquoi me réveiller, O souffle du printemps », véritable tube de l’opéra Werther de Jules Massenet, faisait partie des airs que chantait Jackson dans l’intimité de son studio. Cette information, méconnue et intrigante sert de point de départ à Nina Laisné et François Chaignaud pour le projet « Mourn, O Nature! ».

Dans une esthétique qui oscille entre opéra et Pop, clip et fantasmagorie cinématographique, ils réinventent un Werther qui aurait été absorbé par Jackson. Des traits communs inattendus entre le Roi de la Pop et le Jeune Werther se dessinent : une même fascination pour la nature, le désir de revisiter des légendes ancestrales et l’expression d’un désarroi amoureux.

Dans une grotte presque surnaturelle, paré de costumes anciens empruntés à l’Opéra de Paris, François Chaignaud, donne corps à ce Werther fictif, devenu anglophone. Les airs de l’opéra ici traduits en anglais révèlent une troublante proximité avec certains textes de Jackson. Le performeur chante, danse et se métamorphose, il glisse entre différents registres vocaux et physiques et semble prolonger le rêve d’expression totale de Jackson. L’écriture cinématographique et musicale de Nino Laisné transforme les abîmes de la grotte en immense décor de studio. Les spectres du passé y résonnent jusque dans les poèmes d’Ossian, que traduisait Werther, évoquant « sa splendeur passée ». S’y reflètent aujourd’hui les destins croisés du héros romantique et du Roi de la Pop.

Clément Cogitore adapte une courte partie de ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.

« A Baroque Ball [Shade] » réunit 15 performeurs sur une interprétation baroque d’un concerto de Bach. Il s’y joue les règles du voguing et le déroulement d’un ball : la grande marche qui débute chaque ball, les lss (présentations des legends, statements et stars), la sélection dans sa catégorie pour obtenir ses 10’s (« 10 across the board »), les battles, défis à deux et enfin, le grand prix du gagnant. Il s’y joue aussi le jeu de la cour de la ballroom, la politique et la liberté contrainte du baroque français. S’ajoute à cela l’organisation de la scène parisienne en éclosion au moment du tournage, et les relations quasi politiques entre les figures tutélaires : Lasseindra Ninja la pionnière et initiatrice de la Ballroom à Paris, les mothers Reedha LaDurée et Honeysha Khan, la guest star américaine de Baltimore, Dale Blackheart. La séquence est aussi envisagée comme une blague, perdant en pureté et gagnant en énergie, celle du shade, cette manière particulière de tancer l’autre tout en établissant une connivence avec le reste de l’audience, les pairs. Au final c’est la qualité particulière du voguing, urbaine et contemporaine, de se renouveler au contact d’apports extérieurs, comme cette réactualisation baroque, qui fait la longévité de cette forme performative.

Au Moyen-Orient, un jeune homme danse la « danse du ventre » devant sa famille, dévoilant ainsi la perception de la société arabe en matière de féminité et d’androgynie.

Move freely est un film qui explore la danse comme forme de libre expression de la jeunesse Rom de Belgrade en Serbie. Il se joue de l’architecture inhospitalière de leur quartier, et met en scène trois personnages principaux, aux mouvements libres et déterminés.