Le film de danse est une forme d’art inspirante. Elle est diversifiée, multifacettes, et donne aux artistes beaucoup d’outils pour aborder leurs thématiques. Elle parvient à rester surprenante au fil du temps. Le potentiel du film de danse est quasi illimité en termes d’idées, et de manière de les réaliser. Le champ est neuf et en pleine évolution, bien que cette forme d’art soit vieille comme le cinéma.
Avec la projection de 8 ways to dance out, les curatrices Kati Kallio (FI) et Virginie Combet (FR) présentent huit façons dont les films de danse parlent à leur public. Le processus s’est révélé un dialogue passionnant entre les deux curatrices, l’une proposant des films de son pays et l’autre sélectionnant ceux qui allaient être projetés. À l’issue de cette discussion, Virginie Combet et Kati Kallio ont fait une sélection de films marquants, qui illuminent leur sujet.
Le dialogue entre deux cultures, par le biais de ces huit créations, révèle les spécificités et la puissance des langages corporels. Le public aura la chance de les découvrir à travers cette programmation !
Une séance de films sur la danse et le corps programmée par Ciné-Corps en partenariat avec le musée digital MOWNA Museum of Wild and Newflanged Art de New-York.
Une sélection de courts-métrages expérimentaux, d’animations, de clips, un opéra et une peinture, venus de quatre coins de la planète, sur des réflexions pré-pandémiques et post-pandémiques. Une programmation surprenante, avec des formes issues de recherches exigeantes et amusantes. La majorité des films sont en exclusivité. Echanges en direct avec le Mowna !
Image © Brenda Quetzali
Cette séance a été programmée en partenariat avec le festival Quartiers Danses de Montréal, avec cinq films issus de leur programmation, dont une coproduction.
Un remerciement spécial à Kelly Hargraves Dance Camera West pour le film A town with a Blue Hill.
Du 8 au 11 octobre 2020 s'est tenue à Rennes une programmation spéciale au centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et au Théâtre National de Bretagne et sur la visibilité des communautés voguing. Il s’agit de la programmation de plusieurs films, destinée au grand public, sur la scène internationale de voguing ainsi qu’un workshop de danse voguing. Nous avons découvert plusieurs films documentaires de grande qualité, jamais encore projetés en France, notamment grâce à notre partenariat avec le festival « Cinedans » d’Amsterdam.
Programmation gratuite !
Billets et inscription disponibles via le lien : www.sympla.com.br/casahoffmann
L'événement se déroulera sur la plateforme Zoom ainsi que sur les réseaux sociaux.
Consultez le catalogue et toute la programmation sur le site : www.casahoffmann.org
Découvrez la programmation de notre partenaire le festival québécois Quartier Danses qui a créé cette année une version numérique très complète de son édition annuelle. 16 courts-métrages de danse produits dans ce cadre, et diffusés en ligne, une initiative remarquable dans le contexte actuel !
Une programmation de films sur la danse et le corps pour la première édition de Waterproof, plongez dans la danse !
Le festival Waterproof est co-piloté par le Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne et le Triangle, cité de la danse.
En partenariat avec Ciné Corps, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, CPPC – Le MeM, Danse à tous les étages !, le Frac Bretagne, L’intervalle – scène de territoire danse de Noyal-sur-Vilaine, le Musée des beaux-arts de Rennes, l’Opéra de Rennes, Le Pont Supérieur, Réservoir Danse, Spectacle vivant en Bretagne, le Théâtre National de Bretagne, Les Tombées de la Nuit, Les Trans, Festival Travelling.
Thierry Thieû Niang, chorégraphe contemporain, anime un atelier de danse avec des patients du service de gériatrie de l’hôpital Charles Foix d’Ivry. Atteints de la maladie d’Alzeimer, ils font un accueil tout à fait particulier à l’artiste, à la fois doux et passionné. Le film oscille entre le poids de l’âge et la légèreté des derniers moments de la vie, où font retour les injustices endurées et les faiblesses, mais aussi les coups de cœur et les petits faibles, qui ponctuent le chemin.
Ces courts-métrages signés d’auteurs libanais sont autant de propositions liant le corps et le cinéma. Cette programmation trace les contours de la création contemporaine en film de danse, elle regroupe nombre de résistances et d’angles d’attaques, aussi bien que de d’inventivité et de résilience. Elle est signée Virginie Combet, avec le concours précieux de Dalia Naous, en collaboration avec le festival Raksa.
En présence de Nadine Naous
Cette sélection explore la création contemporaine autour de propositions exigeantes liant cinéma et danse, avec un focus sur les réalisations françaises. Elle fait la part belle à l’expérimentation. Nous vous invitons à découvrir aussi les artistes Belges, Hongrois et Chinois programmés dans l’édition 2018 du festival, qui questionnent à leur tour la danse et son engagement social et politique.