Le film sera précédé de 2 courts-métrages soutenus par le programme Déclencheur.

La séance sera présentée par Céline Leporrier, responsable du programme Déclencheur à l’ADAMI.

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Chriss Lag et le chorégraphe Vinii Revlon.

Parole de King !
Si les Drag Queens occupent le devant de la scène des cabarets, peu de gens connaissent les Drag Kings. Ce documentaire permet à tous de s’interroger sur ses propres rapports au masculin et au féminin. En effet, les Drag Kings se servent des codes de la masculinité pour jouer avec les codes de la féminité. Partez à leur rencontre sur scène, en coulisse et dans des ateliers. Découvrez ces personnages extraordinaires et attachants, venus de toute la France.

« Signes à l’oeil » s’est fixé pour principe de tourner l’ensemble de ses clips en plan séquence.

Formidable est une chanson qui marque les esprits. La voix désespérée de Stromaé touche les auditeurs en plein cœur. Ainsi, dans ce chansigne mêlant ironie et désespoir, l’artiste s’est subjectivement emparée des émotions puissantes perçues dans la voix du chanteur pour leur donner corps.

Hallelujah est un concept de cirque queer concernant la religion, et l’importance de choisir la bienveillance aux vues de nos différences ou croyances. La religion est un sujet sensible pour beaucoup dans la communauté LGBTQ, ce film offre une réflexion sur la lutte, et le rejet que souvent nous ressentons.

Le film est issu d’une performance courte qui se propose d’explorer les crises intérieures des hommes face à l’acceptation de leur part féminine.

Sur ma peau est le projet d’un film de danse et de photographies réalisées en milieu carcéral. Il s’inscrit dans un parcours élaboré autour d’ateliers chorégraphiques et d’arts plastiques menés en prison avec des détenues de la Maison d’Arrêt de Nice. Éric Oberdorff a souhaité accompagner les détenues dans un travail de recherche artistique et d’inventaire sur leurs corps, mettant en scène les mouvements inventés tout au long des ateliers, s’intéressant à leurs cicatrices et leurs tatouages comme éléments singuliers porteurs d’identité et de mémoire des parcours individuels.

Vikken est transgenre. Il s’apprête à prendre des hormones pour la première fois. Il enregistre sa voix qui va disparaître, et convoque les figures du passé du monde entier pour un dialogue intime avec lui-même.

Andy Lin en inversé, le film s’empare de la question du genre. En tant qu’humains, nous sommes sans cesse confrontés à la catégorisation stéréotypée. L’identité est une question multifactorielle. Le film met en scène la beauté et la force d’un jeune homme qui tente de trouver sa place dans un monde de 7 milliards d’humains.

Après des décennies à dissimuler ses élans féminins, un danseur connu fait son coming out et challenge ainsi les conventions. Il poursuit sa passion pour le flamenco, vêtue en femme, dans une société conservatrice aux traditions culturelles rigides. Le film est l’histoire de Manuel Liñán, un artiste espagnol qui a créé une performance cathartique avec six autres hommes pour, sans retenue, partager leurs tendances au travestissement, un secret bien gardé depuis plus de trente ans.

Wolf a été tourné dans le superbe paysage automnal écossais avec un casting qui couvre trois générations. Au cœur de l’histoire, le jeu entre être guidé vers le bon chemin dans la vie par les générations plus âgées, et le besoin de créer le sien. Non pas pour dégrader la vertu du conseil donné par les autres, mais pour reconnaître que fondamentalement, nous devons faire nos propres choix. En utilisant l’imagerie bien connue du conte de fées et les bonnes mœurs du folklore, le film donne de l’espace aux interactions et connexions entre les communautés intergénérationnelles et les familles.

Vinii Revlon est la première Légende du Voguing en Europe. International father de la house Of Revlon, il développe une approche chorégraphique héritée de la communauté Ballroom. Il organise des balls dans toute la France, Paris, Lyon, Marseille, Metz, Grenoble…
Il est actuellement artiste en résidence à la Gaîté lyrique.
Son prisme artistique est très ouvert, il a par exemple fait partie de la troupe de l’opéra des Indes Galantes mis en scène par Clément Cogitore et Bintou Dembele en 2019 à l’opéra Bastille, dansé dans le clip Pookie de Aya Nakamura, ou sur les marches de l’Élysée avec Kiddy Smile.
En 2021 il conçoit et présente la première émission française de danse Afro-urbaines “BODY MOVIN’” à la Gaîté lyrique. Son implication dans la communauté Ballroom, le fait participer en 2022 à l’émission LEGENDARY sur HBO MAX, en 3 saisons. C’est la première House composée entièrement d’européens à participer à l’émission, où ils finissent à la 3e place. En Juin 2022 Madonna fait appel à Vinii pour travailler sur les chorégraphies de son show unique pour la sortie de son album Finally enough love.»

danseur·se·s amateur·ice·s ou professionnel·le·s

En tant que phénomène non-conformiste, la culture du ball s’enracine dans la provocation et la nécessité. Elle est également à mettre en parallèle avec l’histoire des drag shows, des spectacles de performances queers.

Nous vous invitons à vous joindre au Min-Ball Ciné-Corps au CCNRB, ouvert à tou·tes, amateur·rices et professionnel·les !